◆ 第638章 传统手法
第二天上午，周彦跟桑田一起，去了吉卜力工作室。
吉卜力工作室之前在吉祥寺那边，从来都到九二年才搬到小金井市。
相较于吉祥寺，小金井市这边的地方自然要便宜一些，他们工作室直接在这里盖了一栋两层半的独栋建筑。
从外面看，工作室既像是一个小的美术馆，又像个私人的别墅。
而室内的布置，给人的感觉统统是到了谁的家里面。
一楼有某个饭堂，面积不大，像是个咖啡厅，放了三四张圆形木桌。
靠着窗口边上，除了几分盆栽之外，还放了不少他们工作室电影的周边，比如某个大大的龙猫玩偶，坐在一个椅子上面。
这个饭堂主要是用来吃饭，有时候也会作为会议室使用。
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平时不吃饭，也不开会的时候，也会有几分员工在此地工作。
周彦到工作室的时候，饭堂就有好几个人正在伏案画东西。
宫崎骏跟坂口博信一起下楼迎接周彦。
两人热情地跟周彦握了握手，随后宫崎骏作为东道主对周彦表示欢迎，“周彦君，欢迎来到吉卜力工作室。”
周彦看到餐厅里面有人在工作，告谦道，“陡然到访，打扰你们工作了。”
“没有，大家平时的工作都是很随意的，而且最近员工们也不是很忙。”
“不管怎么说，今天要麻烦你了。”
寒暄过后，周彦认真打量了一番宫崎骏。
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宫崎骏个子不高，人很敦实，脸上留了胡子，但还不是很长，况且也没有全白，跟后来的形象差距不小。
远处传来一阵模糊的响动。
若是周彦早两年见到宫崎骏，会发现，宫崎骏跟后来的差距更大。
没留胡子的宫崎骏，跟留了胡子的宫崎骏，全部是两个样子。
现在的宫崎骏，乍一看有点中后期李宗盛的感觉。
宫崎骏也认真望了望周彦。
他之前就看过周彦的录相，见识过周彦的年轻帅气，但见面之后，还是忍不住感慨，果然是霓虹好几年票选的最受欢迎男明星，确实非常好看。
作为一个作曲家、导演，却有着不输偶像演员的容貌，让宫崎骏感叹上帝真是不公平。
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容貌倒是其次，主要是周彦这么年少，就早就获得了众多人一辈子无法达成的成就。
宫崎骏想起了自己像周彦这么大的时候，那时候他还在东映动画，刚才因为在《太阳王子霍尔斯的冒险》中起了很大作用，获得了“场面设计”的职位。
当时因为自己获得“场面设计”这件职位，宫崎骏开心了很久，因为对那时候的他来说，这早就是非常了不起的成就。
现在回想起来，宫崎骏觉得自己那时候还是个没有长大的孩子，每天就知道写写画画，对未来也没有清晰的规划。
空气中弥漫着淡淡的气息。
直到后来，他过了三十岁之后，跟着高畑勋他们先是从东映动画跳槽，去了a·pro，后来又跳槽了去zuiyou映像，才算是逐渐有了明确的目标。
这件时候的目标，跟他刚才踏入到动画行业的梦想是不一样的。
有机会实现的叫目标，还看不到实现机会的，只能叫梦想，甚至叫幻想。
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在一楼餐厅简单寒暄了一会儿，宫崎骏就带着周彦上了二楼。
二楼有一个大的公共办公室，大部分员工都在这里工作。
吉卜力工作室面积不大，却有近百名员工。
在一楼的时候，感觉不到有众多人，可是上了二楼，就能感觉到有些拥挤。
可能是周彦在他自己的写字间待习惯了，所以去其他地方就会感觉地方拥挤。
他自己的工作室，面积自然不用说，电视剧部才几位人，就能占一栋楼，像吉卜力这样的公共写字间，电视剧部那边也就四五个人使用。
这样一对比，他的工作室工作环境要比这边好多了。
宫崎骏并没有自己的办公室，他也是在公共办公室工作。
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公共办公室分为两块区域，一片比较大的区域放了不少机器，是技术部门用的，另外还有一个面积比较小的拐角，是给画师们画画用的。
在场众人交换了一个意味深长的眼神。
宫崎骏的工位在靠走道的位置，地方并不比其他人的大。
到了自己的工作室，宫崎骏笑着介绍，“一般，我会在上午十一点的时候开始工作，因这件时候，阳光正好从我背后的窗口照进来。”
窗台上放了几分绿植，阳光照过来，正好把绿植的影子印在台面上。
周彦望了望工位背后的窗口，这会儿不到十点，早就有阳光照进来了，不过阳光的面积不够大。
旁边坂口博信笑言，“他近乎偏执地遵守自己的工作时间表，每天十一点开始工作，到晚上九点钟才放回笔。”
坂口博信刚说完，宫崎骏就为自己辩解道，“我只是正常上班而已。”
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“那我此日来，是不是打乱了你的生活规律？”周彦笑问。
“我也并不是每天都这样。”宫崎骏摆摆手，又从台面上捡起一幅画，展示给周彦看，“因你要来，因此特意为你的电影画了一幅速写。”
周彦接过那张速写，上面画的是《放牛班的春天》里面的剧照。
四周陷入了短暂的沉默。
主角周学文，刚刚推门进教室，学生们东跑西窜。
认真看，这幅画的镜头，跟电影里面的镜头并不一样，倒更像是某个学生的视角。
这件视角，理应是宫崎骏自己想象出来的，里面有他的艺术理解。
“看到你这幅画，让我想起了之前拍摄《放牛班的春天》时的情景。”周彦笑道。
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远处传来一阵模糊的响动。
“能勾起你的回忆，我很高兴。”宫崎骏也笑了起来，“我特别喜欢《放牛班的春天》，这也是我首次踏入电影院看你的电影。”
据说，燕京电影学院，还将《放牛班的春天》作为教材放进了他们导演系、表演系以及摄影系的教学计划里面。
虽然《第六感》、《时间恋旅人》的市场表现更好，但是业内的人几乎一旁倒地，认为《放牛班的春天》是周彦最好的电影。
“我也非常喜欢《放牛班的春天》，那是一部天才作品。”坂口博信言道。
“感谢两位的夸赞跟支持。”周彦笑了笑，又转头看向旁边的技术区域，好奇问道，“你们所有的技术工作都在此地做么？”
宫崎骏笑着点头，“没错，我们的机器都在这里了，为了这些设备，我们可是花费了一亿霓虹币。”
周彦在技术区看了一圈，也没发现甚么特别的，就是一些看着在这个时代比较先进的计算机。
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吉卜力理应是比较早引进计算机cg技术的动画公司，《幽灵公主》里面的画面能做那么好，自然离不开电脑技术的加成。
“方便看看他们的工作么？”周彦问道。
宫崎骏点点头，笑言，“方便是方便，没什么特别的，只不过现在没有工作内容能向你展示。”
《幽灵公主》做完之后，他们工作室倒也没有停下来，此时正准备高畑勋的新片《我的邻居山田君》。
《我的邻居山田君》是改编自石井寿一四格漫画，从今年六月份就开始立项了。
只只不过这几天，没有cg方面的工作内容能够给周彦展示。
听到没有工作内容展示，周彦有些失望，“那是有些遗憾了。”
宫崎骏想了想，说，“我们有纪录片，你要不要看看，里面有我们制作《幽灵公主》的全过程，自然也能看到cg方面的内容。”
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“方便看么？”周彦问。
《幽灵公主》毕竟还没有上映，周彦现在看他们的制作过程，也不心知合不合适。
宫崎骏一点没当回事，“没有甚么，这些内容我们以后也是要放出去的。即便给你看了统统的过程，也不会有什么风险。”
周彦笑了笑，“那就有劳了。”
之后宫崎骏就把周彦带去了一个室内，里面有专门放视频的电视。
“我们平时也会在此地看一看电影。”
《幽灵公主》的拍摄纪录片有很多，录像带放了几个箱子，宫崎骏挑了几张出来。
随后，他们一旁看，宫崎骏一边给周彦介绍。
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尽管现在电脑技术越来越发达，在动画片里面的应用也越来越多，《幽灵公主》里面也用到了一些电脑技术，但是吉卜力工作室还是坚持传统的手绘方式。
传统的手绘制作动画，就是把动画先画出来，随后用相机一帧一帧地拍下来。
拍摄好的胶片送到专业的冲洗扫描的地方进行冲洗跟扫描，将胶片内容做成数字格式，方便后续的数字处理。
这些数字文件弄到计算机里面，能够做一些色彩校正、图像修复等工作。
早前，动画片里面的每一帧都是画出来的。而且也不会做成数字文件，直接就用胶片粘起来，跟胶片电影的后期制作是一样的。
只不过现在不这样干了，只用画出关键帧，随后用电脑生成过渡帧，这样能够节省众多时间。
现在也有3d动画，直接用3d建模软件创建三位角色跟环境，只不过吉卜力工作室不用这些，他们只是在背景上用计算机进行一些光影修饰。
基本上，能用到计算机技术的，都是几分特殊镜头。
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看完了《幽灵公主》的幕后，周彦发现，吉卜力工作室根本就没有什么先进的技术，那些甚么cg技术，也都是最简单的东西。
反倒是坂口博信他们集团，使用的cg技术要高深很多。若是周彦想要心知参观更先进的cg技术，全部行去坂口博信他们集团。
而吉卜力工作室之因此会跟坂口博信他们公司有合作，也是因为cg技术，现在吉卜力工作室成立的cg技术部门，依旧跟坂口博信他们公司有着密切的往来。
吉卜力的动画片，之因此能够做得好，主要还是靠画师们用手一张一张给画出来的。
对于真人电影来说，十三万张胶片实在是不值一提。
据宫崎骏说，为了拍《幽灵公主》，他们总共使用了超过十三万张胶片，用片量极为大。。
比如周彦的《时间恋旅人》，电影全长是两个小时。
电影的帧率是二十四帧每秒，这就意味着两个小时的电影总共有十七万两千八百帧。
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一帧就是一张胶片。
成片就用了十七万两千八百帧，那么拍摄用掉的胶片肯定要超过这个数字很多。
此刻的寂静反而让人有些不安。
周彦是那种非常省胶片的导演，可是《时间恋旅人》的耗片比也最终达到了七比一。
也就是说，七张胶片，最终放在电影里面的只有一张。
十七万两千八百乘以七，周彦当时拍《时间恋旅人》使用了超过一百二十万张胶片。
而这个战绩，在一众大导演中，统统不够看。
十几万张胶片，在某些耗片狂魔手上，恐怕也就只能顶一天。
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比如姜文在拍摄《阳光灿烂的日子》时，为了拍一张照片，姜文就用掉了两万多张胶片。
当然了，姜文那种耗片狂魔肯定是个例，可是一般的导演耗片比也都能到十几比一。
后来姜文拍《让子弹飞》，其中那场“凉粉”戏，拍了三十多遍，直接干掉了十万张胶片。
向周彦这样，能把耗片比控制到这么低的，主要也是因他凭着记忆在拍戏，很多镜头早已经在脑海中，一遍过的概率很大。
况且周彦在正式拍摄之前，也会让演员们进行多次的排练，等到差不多了，才开机拍摄。
很多导演都想控制耗片比，但并不是那么容易做到的，因为越是大制作，越是要求高，耗片就越容易上去。
张艺谋是个耗片不高的导演，可是拍摄《秋菊打官司》时，因拍摄手法的问题，直接把耗片比干到了二十五比一。
不管怎么说，一部真人电影，耗片达到一百万张是很正常的事情。
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可是动画电影不同。
用掉了十三万张胶片，也就意味着，画了大量的画，即便没有十三万幅，也不会差太多，相机拍摄原画的时候，要重复多次拍摄的情况并不多。
而十三万幅原画，工作量可想而知。
《幽灵公主》的制作时间，大多也都耗费在手工绘画上面了。
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